Photographes et exposants
Pour cette première édition, le Salon Grand Angle met en lumière une quinzaine de photographes ainsi que plusieurs exposants locaux.
Un rendez-vous accessible, authentique, où l’on découvre des univers photo variés et où l’on peut échanger directement avec celles et ceux qui les créent.
Les photographes
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Ancien ébéniste, j'ai gardé de ma formation un amour profond pour la matière et la création. Pour moi, la photographie est une prolongation de ce geste artistique : un espace d'évasion et de partage où l'image devient un langage. Elle est le moteur d'une curiosité jamais rassasiée, me poussant sans cesse à explorer la richesse de notre patrimoine naturel.
Ces dernières années, mon regard s’est posé avec fascination sur l’avifaune du littoral breton. Je recherche l'intimité des lumières matinales en contre-jour ou la poésie des ambiances pluvieuses, quand le soleil vient soudain transfigurer le paysage. Par cette approche patiente, au ras du sable, je cherche à révéler la singularité des comportements sauvages et à partager mon admiration pour cette nature dans tous ses états.
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Mon travail s’articule autour de trois piliers qui me sont chers : la photographie de concert, l’urbex et le voyage.
À travers une approche sensible et documentaire, j'accorde une place centrale à l’humain, aux lieux et aux atmosphères qui les habitent.
Mon écriture visuelle, que je veux sobre et immersive, explore la mémoire des espaces délaissés autant que l’intensité vibrante d’un instant de scène.
Soucieux de mon impact, j'inscris également ma pratique dans une démarche durable en privilégiant l’utilisation de matériel photographique reconditionné. C'est pour moi une quête de sens où la justesse du regard s'allie à une conscience éthique de mon métier.
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Photographe rennais, mon parcours a véritablement débuté en 2011, porté par l'envie d'explorer la lumière unique des paysages bretons. Si mes premiers pas m'ont mené vers les horizons marins, je me suis progressivement tourné vers l’intimité de la nature à travers la proxi-photographie.
Mon travail se concentre aujourd'hui sur la beauté cachée des « petits riens » : ces détails du vivant que l’on effleure sans toujours les voir. À la manière d’un peintre, je joue avec le flou et les contrastes pour composer des images aux atmosphères oniriques, souvent comparées à des aquarelles. Plus qu’une simple capture de la réalité, ma démarche est une invitation à la contemplation et un plaidoyer pour la préservation de cette nature fragile.
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Photographe autodidacte originaire de l’Aisne, j’ai forgé mon regard au fil de mes propres expérimentations et d’une curiosité insatiable pour l’image. Si ma pratique est éclectique (allant de l’énergie des scènes de concert à la douceur des portraits) c’est dans le lien avec la nature que mon travail trouve aujourd'hui son ancrage le plus profond.
Je suis captivé par ces trésors du quotidien, ces « belles petites choses » qui nous entourent et que l’on ne remarque plus. À travers la macrophotographie, je cherche à révéler cette beauté cachée, même au cœur de nos paysages familiers. Ma vision est de transformer l'observation en émotion : mettre la technique au service de la contemplation pour infuser une part de poésie dans chaque cliché.
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À travers ma pratique photographique, je m’attache à explorer le minimalisme principalement.
Mon travail repose sur l’observation attentive du quotidien, la lumière naturelle et la sincérité des émotions. Je cherche à capter l’instant fragile, celui qui raconte sans bruit. La photographie est pour moi une manière de ressentir, de créer visuellement un ressenti, des émotions. Mon travail a été exposé dans des galeries en France et a été présenté dans des publications « Le temps d’un voyage ». J’ai également collaboré avec des marques telles que huawei, fujifilm, belambra, kf concept entre autre. J’ai exposé à l’international lors du festival international de l’image et de l’audiovisuel à Sarja dans les émirats. À Madrid, sur les écrans géants lumineux de la plaza del Callao. Aujourd’hui, je suis installée dans le sud de la France où je continue de créer, avec souvent comme sujet favoris « la mer et les bateaux »
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Ancienne enseignante-chercheuse, j’ai choisi en 2023 de placer la photographie au cœur de mon existence. Plus qu’une passion, elle est pour moi un espace de résilience : un moyen vital de me déconnecter d’un quotidien marqué par le handicap pour me reconnecter à l’émerveillement.
Mon travail explore la biodiversité locale, des vallées angevines aux forêts de Bourgogne, comme un terrain de contemplation et de partage. Entre naturalisme et onirisme, je cherche à transmettre la douceur et l’évasion que m’inspire le monde vivant. À travers ma série « Ru blanc bleu », je vous invite à découvrir une nature protectrice où le mouvement et la lumière deviennent les messagers d’une liberté retrouvée.
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Photographe professionnel depuis quinze ans en Bretagne, j'ai exploré de multiples facettes de l'image avant de laisser ma passion pour l'océan définir mon identité artistique. Sous le nom de Surf Skeudenn, je pratique l'aquaphotographie depuis mon retour sur la côte nord, fusionnant mon métier avec mon identité de surfeur.
Ma planche de surf et mon matériel étanche sont les outils d'une immersion totale. En collaborant avec les acteurs du monde nautique, je cherche à offrir un point de vue unique, saisi au cœur même de l'élément. Plus qu'une simple prise de vue sportive, mon travail est une exploration du mouvement de l'eau et de la lumière, une quête pour partager cette perspective aquatique qui m'habite depuis l'enfance.
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Je suis photographe, avec une approche très visuelle inspirée du cinéma. J’aime construire des images qui racontent quelque chose, où la lumière joue un rôle aussi fort que les émotions. Dans le mariage, je cherche à créer des photos qui sortent du cadre classique, des images intenses, vivantes, souvent tournées vers la nuit, la pluie, les contrastes. Ma photo signature cette année en est un bon exemple : un couple, de l'eau , éclairé par un flash à l’arrière. Ce que je veux, c’est que chaque photo ait une vraie atmosphère, un peu comme une scène de film qu’on n’oublie pas.
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Vidéaste passionné depuis mes vingt ans, c’est à l’aube de la trentaine que j’ai choisi de transformer mon art en métier.
Spécialisé dans le film de mariage, j'aime m'éloigner des formats traditionnels pour explorer un langage visuel à la croisée du cinéma et du documentaire.
Ma démarche repose avant tout sur l'art du storytelling : pour moi, chaque film doit porter une narration profonde et singulière.
Au-delà de l'événement, je m'attache à construire et à raconter une véritable histoire, où l'authenticité de l'instant rencontre l'esthétique du grand écran. Je conçois le mariage comme un récit vivant, une œuvre cinématographique dédiée à l’émotion et au partage.
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Depuis l’enfance, j’ai été fasciné par la peinture et par toutes les formes de représentation de l’humain.
Cette attirance m’a conduit naturellement vers la photographie, que j’aborde comme une prolongation du geste pictural et comme un fabuleux moyen d'expression.
Chaque portrait est une rencontre : un dialogue entre le modèle, la lumière et le regard, Mon travail de portraitiste s’inscrit par ailleurs dans une approche pictorialiste inspirée des maîtres anciens.
J’y explore la lumière comme un moyen de révéler la présence, de suggérer plus que de montrer. Le visage, la texture, la pose deviennent des espaces d’expression silencieuse, où je cherche moins la ressemblance que créer une émotion et la justesse d'un instant fugace.
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Ma passion pour la photographie est née d'une immersion de six mois dans les Highlands écossais, mais c'est en Bretagne que j'ai trouvé mon véritable ancrage.
Professionnel depuis 2008, je me suis spécialisé dans le paysage maritime, là où la nature devient à la fois sujet, matière et émotion.
Mon regard se concentre sur l’élément liquide : les vagues, le ressac, la fureur des tempêtes et la délicatesse de l’écume. Je cherche à saisir cet instant éphémère où l’eau se sculpte et où le chaos se transforme en harmonie. La lumière est le cœur battant de mon approche ; qu’il s’agisse d’un ciel d’averse ou des contrastes d'un crépuscule, j’explore sans cesse l’équilibre entre l’ombre et l’éclat. Au-delà de l'esthétique, mon travail est une invitation à la contemplation, une quête de silence et d'émotion brute face à la puissance des éléments.
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Photographe, artiste et autrice, j'évolue entre le Lot et la Dordogne, créant au rythme de la lumière, du vent et des saisons. Ma démarche est une exploration sensible du lien au vivant et de la vulnérabilité humaine, animée par une quête constante d’authenticité et de douceur.
Pour moi, la photographie et l’écriture sont deux souffles d’un même geste : je photographie comme j’écris, pour capter le vrai et poétiser le quotidien. À travers mes ouvrages S’enraciner et Les Invulnérables, je prolonge ce dialogue entre l'image et le mot, cherchant sans cesse cet équilibre délicat entre l’ancrage profond à la terre et l’ouverture au monde.
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À 48 ans, je pratique la photographie depuis une dizaine d’années. Ce qui a commencé comme une démarche curative est rapidement devenu une véritable addiction, une nécessité de chaque instant. Très influencé par l’œuvre de Robert Doisneau, j'ai développé une affection particulière pour la photographie de rue et l’élégance intemporelle du noir et blanc.
Allergique aux règles académiques trop rigides, je me définis comme un photographe instinctif. J'ai forgé mon regard sur le terrain, nourri par les conseils précieux d’amis photographes plutôt que par les manuels. Mon rituel est simple : je pars m’imprégner de la ville, musique aux oreilles et boîtier à la main, pour fixer des tranches de vie spontanées. Si la rue est mon terrain de prédilection, ma curiosité me pousse à explorer tous les horizons, du portrait à la macro en passant par l'architecture. Pour moi, la photographie est avant tout un prétexte merveilleux à la rencontre et au partage.
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Les exposants
Images Photos Rennes
Référence incontournable pour les passionnés de l'image en Bretagne, Images Photo Rennes accompagne les photographes depuis son espace situé au cœur du centre Colombia. Bien plus qu’une boutique, c’est un lieu d’expertise où une équipe de spécialistes met son savoir-faire au service de tous les regards, du débutant curieux au professionnel exigeant.
Leur approche repose sur la conviction que la technique doit sublimer l’émotion. De la vente de matériel neuf et d’occasion au conseil personnalisé, en passant par le tirage numérique et le laboratoire argentique, ils assurent un suivi complet de la chaîne de l’image. Présents sur le salon, ils viennent partager leur passion et leur maîtrise technique, offrant aux visiteurs un point de rencontre privilégié pour échanger sur les innovations et l'entretien du matériel.
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